salut ici discojim je vient de voir les photos special funk et je suis tres étonné de voir sheila .pourquoi??

j'ai pas tout regardé en détail et j'avoue que j'ai pas vue Sheila ? surement un farce pour voir si on suivait , donc tu a bien suivie , s'était l'intruse !

elle à quand même fais 'spacer' et un album produit par Chic organisation , mais c'est vrai que on peu pas dire que ça en fais une artiste FUNK , faut pas tout mélanger .

FUNKY style

Pour l’année 2009 j’envois pas une mais trois photos : Midnight Star et The Deele (+bonus), pourquoi ce choix et ensemble ?



En premier lieu en hommage au label Solar records (l’acronyme de Sound of Los Angeles) ensuite pour l’album : No Parking On The Dance Floor (1983, Solar records) un des dix meilleurs albums de Funk des années 80’s, a mon avis et enfin aux productions dut a leur soin pour d’autres artistes*.



Pour The Deele, le lien* c’est la ballade : Slow Jam (titre qui créera un genre) pressente en troisième position sur la face B du LP : No Parking On The Dance Floor est dut au stylo de leur guitariste, auteur & compositeur Kenny Edmonds (son surnom de BabyFace surviendra par la suite a une déclaration de Bootsy Collins à son encontre au sujet de son visage d’enfant) avec aussi Belinda Lipscomb* & Bo Watson* a la composition (ce dernier cosignera avec lui bien d’autres titres), a la suite de cette réussite les frères Calloway de Midnight Star s’occuperont de la production du premier album de The Deele : Street Beat (1983, Solar records) et seront leurs mentors.

Autre Particularité commune, des titres produits pour les Whispers, des 84 par Midnight Star avec : Some Kinda Lover (titre cosignés de la paire Bo Watson*/Kenny Edmonds) et Contagious sur l’album : So Good (1984, Solar records), deux gros Classics dancefloor.
En 87 par The Deele avec : Rock Steady, gros succès à l’époque mais aussi un début de polémique par la similarité de cette production avec justement les productions extérieurs pour d’autres artiste par les fréres Calloway (séparés alors du groupe Midnight Star) ou même avec leur titre emblématique : Midas Touch pour leur groupe sur l’album : Headlines (1986, Solar records), construit sur le même schéma et trame des productions à venir de la New Jack Swing.

P.S : en photo bonus, Bootsy Collins.



(*en plus de celles cités par la suite : Meeting in The Ladies Room et Love Bandit pour Klymaxx, Hello Stranger et Let’s Keep Dancing pour Carrie Lucas toutes produites sur une même année 1984.
Pour le compte des frères Calloway : Casanova pour Levert , Love Overboard pour Gladys Kniht & The Pips et surtout Joy pour Teddy Pendergrass, là encore sur une même année 1987)

(*autre lien : territoriale, de Kenny BabyFace Edmonds avec les frères Calloway : Reggie & Vincent, deux compatriotes de Cincinnati dans l’Ohio, comme au hasard Bootsy Collins !!!)

(*respectivement chanteuse et chanteur & clavier au sein de Midnight Star)

sympa les photos stone city guyl explication et super mortel ca fait plaisir de te lire vraiment

Idem ... Merci ! gros fan de Midnight Star, j'ai quand même appris des trucs !!!

et voila un artiste funk qu on présente plus !!!!!!!!!!!

voila AMEEGA !!!!!!!!!!!!!!!



mister AMEEGA en préparation pour un live a la plage



fait nous encore rêver mon zo

Suite et fin a propos de : The System et surtout de son chanteur et guitariste, auteur & compositeur : Mic Murphy.
Avant toute la période The System ou la sorti du maxi 12-inch : " Much Too Much " sous le nom de SASS* en 1982 il était déjà responsable d’un 45 t très rare avec ce qui était à l’époque une vraie formation : Jack Sass Band .

Le groupe Jack Sass Band est composé alors de : Mic Murphy, LaLa*, Liz Chrisholm, Vic Vaughn, Richie Harrison, Omar Hakim*.

Ils font d’innombrables concerts d’abord à Manhattan, dans les Clubs The Stellar 96 th et Amsterdam, en alternance avec Kinky Foxx** (autre formation LIVE reputé composé de : Johnny Kemp, Timmy Allen, Chieli Minucci, Bernard Davis, Vincent Henry, Mike Cambpell, responsable d’un seul maxi 12-inch : " So Different ", une amitié naîtra entre les deux groupes, l’un supportant l’autre si l’un deux n’a pas de concert le même soir ), ensuite dans un circuit de(s) Clubs d’états limitrophes de New York : New Jersey, Long Island, Rhodes Island, qui fait d’eux le groupe chaud du moment, ils vont même accompagne sur scène : Grace Jones.

Autre signe d’intérêt Nile Rodgers & Bernard Edwards ou même Marcus Miller apporteront leur soutient par leurs présences lors de leurs show, c’est un exploit ! pour un groupe qui n’as rien sortit .

A la suite de toutes ses expériences, ils sortiront un 45T , mais seulement en format 7-inch avec en face a : " Where Is The Love (You Promised) " et en face b : " Dancin’ " en 1978 produit par Morty Craft, sur un petit label indépendant Visa records.
Jack Sass Band - Where is the love _you promised me_.wma - 2.68MB (lien pour écouter la face a )

On les retrouve plus tard sur plusieurs productions Prelude au debut des années 80, les 2 premiers albums de Gayle Adams : " Gayle Adams " (Prelude records, 1980) et " Love Fever " (Prelude records, 1982), celui de Sharon Redd : " Sharon Redd " (Prelude records, 1980) et aussi de Bobby Thurston : " You Got What It Takes " (Prelude records, 1980) cette fois sous le nom raccourci de Sass, mais à l’époque c’est les voix qui sont mises en avant et non plus le groupe.
En 1982 sort le maxi 45t : " Much Too Much " de SASS, toujours en indépendant 25 West records, les crédits sont attribué à Michael Murphy, il le produit et le compose avec Laforest "LaLa" Cope, ceux sont les seuls liens avec la formation passé.

L’intérêt de ce retour sur le passée permet d’éclairer le cheminement qui a conduit par la suite Mic Murphy a s’associer avec David Frank pour apporter des productions finis à la maison de disque, en totale indépendance, être signé sur MIRAGE mais distribué par une majors CBS ( la clef du succès ?) mais surtout d’éviter les erreurs du passée : distribution limité dans le circuit des indépendants, le coût d’un groupe de plusieurs musiciens donc le partage des copyrights plus important, l’apport de l’électronique plus besoin d’une formation de plusieurs membres, l’intérêt de posséder son propre studio d’enregistrement, mais ça permet aussi de se rendre contre que même si David Frank paraît être le seul responsable du son The System, l’apport de Mic Murphy n’est pas négligeable (sa production sur : " Much Too Much " et son expérience des arrangements dut au fait d’avoir a faire vivre des morceaux en LIVE, lors des concerts ) ce n’est pas juste l’un la voix, l’autre l’électronique.
(* la formation de l’époque est plus floue, même si il compose le titre avec LaLa)

(* musicienne originaire du Queens, N.Y (claviériste au sein du Jack Sass Band) et background singer sur de très nombreuses sessions sur New York, premier titre de sa carrière personnelle : " Into The Night " sur la bande originale du film mythique " Beat Street " , elle sortira par la suite, 2 albums l’un sur Arista records, l’autre sur la Motown, mais surtout auteur & compositeur pour d’autres artistes : " Stone Love " avec Kashif (" Kashif ", Arista records, 1982), " Livin’ For Your Love " et " It’s Really Love " pour Melba Moore ( elle écrit, Kashif produit, " Never Say Never ", Capitol records,1983), " Show Me " ( elle l’écrit et le produit avec Steve Horton & Wayne Brathwaite, " Finesse ", RCA, 1984) et " Stay " (elle l’écrit et le produit, " Take It From Me ", RCA,1986) pour Glenn Jones, " Secret Lady " pour Stephanie Mills ( elle l’écrit et le produit, " If I Were Your Woman ", MCA records, 1986))
(* batteur très connue dans le JAZZ et dans les registres fusion et funk)
(**Kinky Foxx regroupe en son sein des musiciens qu’ont retrouvera sur d’innombrable disques de funk tout au long des années 80’s jusqu’au année 90)


Peace Unity and having Fun

punaise j'ai adoré !!! les images et les anecdotes avec !! un GRAND MERCI pour ça stone city guy car moi ce que j'aime dans le FUNK aussi c'est l'histoire !! et pas le blabla de l'album invisible ou du machin surcoté et de truyc bidon à 2fr , là c'est de la VRAI Histoire , les lien des acteurs , des procuteurs , ect....vraiment génial , déjà que SASS ça me ferais quelquechose de la trouver, mais alors là tu nous sort un 45tr de l'espace , ça fais rêver .

J'adore tout ces Artistes , et c'est une très belle chronique que tu nous a fais , j'en est appris un bout !!

et merci à Jonathan de nous intercaler les photos de Ameega , ce qui nous permet de voir que chez nous aussi l'historie du FUNK se fait , et c'est pas quand Ameega aurras 70ans qu'il faudrat lui demander de jouer en LIVE ou de raconter son vécu , il peu le faire Maintenant et c'est aussi très enrichissant !!

si seulement tout les artistes US parlais un peu Français et savais à quel point on aime cette musique et à quelle point sont Histoire nous intéresse en France , je suis sur qu'on en apprendrais des tonnes....de leur propre bouche .

vraiment encore merci et bravo , j'ai adoré lire ça !

j'ai envie de dire encore !!

Et une chronique pareil ça mériterais bien d'allez sur le site , pour pas qu'elle disparaisse ! si ta d'autre truc comme ça à raconter on est à l'écoute ! c'est du Journalisme ça

FUNKY style .

FUNKY style .

et LALA j'adore ça voix , je vais finir par le prendre son album de 87 produit par KAshif , j'en est marre de le voir dans un bac !!

Une Super voix , et puis le morceaux dans la BO de Beat Street , forcément c'est TOP , tout se recoupe

FUNKY style .

C'est vrai que ça m'a fait un choc Ameega sans la moustache, je savais pas qu'il avait joué dans Sass !!!!!

Il est partout ce type hi hi ....

Chris l'album invisible ça me fait trop kiffer jsuis mdr !!!

..

... Arrêter De Flooder !

En ce jour 31 mars 2009, comme photos d’artistes Funk j’ai choisi : The Isley Brothers** monument de la musique américaine dans a peu près tous les genres (Doo Woop, Rock’n’Roll Rhytm & Blues, Pop, Soul, Funk)



pourquoi ce choix car le plus âgée des frères Isley, O’Kelly Isley est mort le 31 mars 1986 d’un arrêt cardiaque dans son lit a l’age de 48 ans dans le New Jersey, cela fait donc 23 ans, parce qu’il a permis la visibilité de Jimmy Hendrix pour une carrière par la suite hors du commun (il est a l’origine de son engagement au sein des Isley sur scène), il était la figure la plus importante de la famille (le patriarche, le BOSS niveau business et pour les enregistrements studio, à la console comparable a un producteur de film) et enfin parce que Les Isley Brothers représentent la musique transmit de génération(s) à génération(s).
Le groupe a traverser toutes les périodes de la musique américaine et surtout de : La Great Black Music, d’abord en trio vocal : Ronald au lead avec Rudolph & Kelly, en background



puis en sextet avec l’arrivée des plus jeunes frères : Ernie, guitar & Batterie & Percussions, Marvin, Bass et d’un beau-frère de Rudolph : Chris Jasper,clavier, crédités et sur la pochette de l’album : " 3+3 " (1973, T-Neck /Epic records) pour la première fois (même s’ils sont les musiciens studio sur : " It’s Your Thing ", en 1969, le hit : HISTORIQUE et symbole de toutes les indépendances)



( Photo historique des Isley Brothers au Yankee Stadium 21 juin 1969, accompagner des frères plus jeunes Ernie & Marvin & (Chris Jasper, n’apparaissant pas sur la photo), c’est leur première performance en tant que membres officielle du groupe sur scène, après le succès de : It’s Your Thing.)

ils apporteront un son, une indépendance musicale par rapport a des producteurs extérieurs (voir la période : Motown) car ils sont surtout d’excellents musiciens, une attitude, un look contemporain, plus en adéquation avec l’époque,



mais surtout responsables d’une majorité du répertoire tout au long des années 70’s



et 80’s



jusqu'à l’album : " Between The Sheets " (1983,T-Neck/CBS records).
Si le groupe continu encore AUJOURD’HUI, la tragique mort de Kelly Isley est un symbole, d’une part il provoque le départ de Rudolph Isley au service d’un ministère dans une église ( même s’il participera encore a un album : " Smooth Sailin’ " (1987, Warner Bros records), mais aussi une réunion des frères Isley à l’enterrement, car dans les années 80’s le groupe s’était scindé en deux : Les Isley Brothers d’un coté et Les Isley Jasper Isley de l’autre



auteurs de trois albums, respectivement : " Broadway’s Closer To Sunset Blvd " (1984), " Caravan of Love " (1985) et " Different Drummer " (1987), tous sur CBS records, sous estimés a mon avis, surtout les deux derniers)



le différent entre les deux camps portaient d’abord sur l’envie que le partage du lead vocal soit effectif, mais aussi par rapport au choix des frères aînés de signés avec Warner Bros records, alors que les plus jeunes frères continueront l’aventure avec CBS records.
A la suite de ce drame et lors de l’enterrement, Ronald Isley retrouvera Ernie Isley et Marvin Isley, cela faisait des années que les deux parties ne s’étaient pas retrouvées dans un même endroit, ils collaboreront de nouveau tous ensemble des années plus tard pour l’album : " Mission to Please " (1996, Island records) qui relancera la machine, sans Chris Jasper, partit pour une carrière solo des 1988, mais marquera aussi la fin de la carrière musicale de Marvin Isley ( dut a du diabète pourtant diagnostiquer des 1976, il sera amputé des deux jambes à partir de ses genoux en 1996 à la veille du : Mission to Please Tour et handicapé au bras gauche, dans l’incapacité de jouer de la basse, il est devenu depuis un représentant de : L’American Diabete Association ).
Depuis, le groupe se retrouve sous la forme d’un duo : Ronald Isley : chant et Ernie Isley : guitar, batterie, percussions.



Ils sont un monument incontournable, au même niveau de l’ampleur et de la longévité que Ray Charles, James Brown, Aretha Franklyn ou Earth, Wind & Fire et comme eux une borne dans l’histoire de la musique aux Etats Unis et dans le monde, surtout pour les amateurs de Soul et de Funk.
J’ai écris ce texte pour leur rendre HOMMAGE et pour rappeler que La Funk est générationnelle (et pas seulement pour les nostalgiques)

(* Ils sont aussi responsable pour l’anecdote de la découverte et la passion de DJ Dee Nasty pour La Soul et La Funk)
(* Propriétaire d’un label T-Neck records, auteur(s), compositeur(s), musicien(s), arrangeur(s) producteur(s) pour eux même ou pour d’autres, (voir Bloodstone)



mais aussi le groupe : Sunrize pour leur unique album : " Sunrize " (1982, Boardwalk records).



La particularité de ce groupe est que dans ses rangs on retrouve d’innombrables musiciens accompagnateurs des Isley Brothers ( ils sont selon les besoins, des musiciens additionnelles sur scène ou en studio) et possède dans leur effectif un futur membre et fondateur du groupe Surface




( Photo du groupe : Surface avec Bernard Jackson & David Townsend (ancien membre du groupe : Sunrize, au milieu) et David Pic Conley, à l’époque de leur premier album, en 1986. )

: David Townsend, guitariste ( son père : Ed Townsend, est rentrer dans la légende pour avoir co-écrit l’intégralité de la face a de l’album : " Let’s Get It On " (1973, Motown records) avec Marvin Gaye.
De ce même groupe, Kevin Jones, percussionniste, lui accompagnera Les Isley Jasper Isley sur disques et lors des concerts.
Enfin, toujours du groupe : Sunrize, Everett Collins, batteur (quand sur scène Ernie Isley jouait de la guitare, c’est lui qui tenait les baguettes pour les Isley Brothers) rejoindra le groupe Surface (auteur & compositeur et musicien pour leur deuxième album : " 2 ND Wave " (1988, CBS records), et par la suite pour leurs tournées).
Il est aussi responsable de la rencontre de Prince Paul et de DJ Maseo de De La Soul, à l’époque il exerçait aussi le métier de professeur de musique dans le lycée où ils étaient élèves.
Il habitait lui aussi Amityville , à Long Island, dans le même quartier que Posdnous, par l’intermédiaire d’un rappeur du coin Gangster B, signé sur le label qu’il avait monter il créera les conditions de la rencontre des protagonistes de De La Soul pour la carrière que l’on sait ! (comme quoi La Funk emmène invariablement au Rap)
P.S : Respect dut à GrandMaster Dee Nasty Zulu King (Peace Akhi), DJ Chabin, Slim de Tapage Nocturne (EFM 88.2 fm, a l’ancienne, dans le 94), DJ Bronco, radio Fréquence Paris Pluriel, Wonder B de Funk-U Mag (pour faire aussi bien et pourquoi pas mieux, aux niveaux des récits et des photos) aux Magazines anglais : Blues & Soul, américain : Wax Poétics (merci, à Steph de Trevor & Lisa), à tous les sites sur La Funk et enfin FUNKYSIZE (d’abord pour les innombrables informations, mais surtout pour mettre LA MUSIQUE en avant !) pour me laisser m’exprimer et écrire des sujets sur les artistes de La Funk ! (aussi à toutes mes paires de Stan Smith, je rigole !)
Enfin et pas des moindres, mon Frère SMENZO (inspiration pour écrire moi aussi des sujets sur le Net et son aide précieuse pour l’ordi).
A ma famille et mes proches
Marco Henrique/Stone City Guy
Peace Unity and Having Fun

Enocre un grand bravo pour cet ARTICLE !!!! MAGNIFIQUE !!
et merci à toi pour ça

JE rajouterais , que je suis pas étonné que ce groupe est influencé DEE NASTY , puisque j'ai moi même découvert ce groupe sans le savoir gâce à lui , car à l'époque de Radio 7 (86/87) il mettais dans ces mix rap+soul , le fameux SLOW 'for the love of you' !! de 73 il me semble ? (à vérifier)

Je n'est découvert la ref que beaucoup plus tard en achetant les skeuds des Isley Bros .

Et puis anecdote aussi que j'avais lu , ce sont eu les auteurs du fameux titre 'twist and shout' , repris plus tard en succès par les Beatles , alors que leur version est resté dans l'ombre , et à l'époque on voulais absolument leur faire enregistré du twist , j'ai d'ailleurs une vieille compile qui n'a rien de FUNK de leur premier morceau dans les années 60 .

Bref , comme tu dis , un MONUMENT ce groupe , et il on influencé énormément toute la musique , même au delà du FUNK .

Et une fois de plus , un groupe que j'apprécie beaucoup , et dont j'achète les albums et les découvre toujours avec beaucoup de plaisir .

Pour finir , n'hésite pas à continuer à écrire , ça fais plaisir de lire des Articles sur le FUNK !!!

FUNKY style .