SPECIAL...PHOTOS ARTISTE FUNK !!!

et voila un artiste funk qu on présente plus !!!!!!!!!!!

voila AMEEGA !!!!!!!!!!!!!!!



mister AMEEGA en préparation pour un live a la plage



fait nous encore rêver mon zo

Suite et fin a propos de : The System et surtout de son chanteur et guitariste, auteur & compositeur : Mic Murphy.
Avant toute la période The System ou la sorti du maxi 12-inch : " Much Too Much " sous le nom de SASS* en 1982 il était déjà responsable d’un 45 t très rare avec ce qui était à l’époque une vraie formation : Jack Sass Band .

Le groupe Jack Sass Band est composé alors de : Mic Murphy, LaLa*, Liz Chrisholm, Vic Vaughn, Richie Harrison, Omar Hakim*.

Ils font d’innombrables concerts d’abord à Manhattan, dans les Clubs The Stellar 96 th et Amsterdam, en alternance avec Kinky Foxx** (autre formation LIVE reputé composé de : Johnny Kemp, Timmy Allen, Chieli Minucci, Bernard Davis, Vincent Henry, Mike Cambpell, responsable d’un seul maxi 12-inch : " So Different ", une amitié naîtra entre les deux groupes, l’un supportant l’autre si l’un deux n’a pas de concert le même soir ), ensuite dans un circuit de(s) Clubs d’états limitrophes de New York : New Jersey, Long Island, Rhodes Island, qui fait d’eux le groupe chaud du moment, ils vont même accompagne sur scène : Grace Jones.

Autre signe d’intérêt Nile Rodgers & Bernard Edwards ou même Marcus Miller apporteront leur soutient par leurs présences lors de leurs show, c’est un exploit ! pour un groupe qui n’as rien sortit .

A la suite de toutes ses expériences, ils sortiront un 45T , mais seulement en format 7-inch avec en face a : " Where Is The Love (You Promised) " et en face b : " Dancin’ " en 1978 produit par Morty Craft, sur un petit label indépendant Visa records.
Jack Sass Band - Where is the love _you promised me_.wma - 2.68MB (lien pour écouter la face a )

On les retrouve plus tard sur plusieurs productions Prelude au debut des années 80, les 2 premiers albums de Gayle Adams : " Gayle Adams " (Prelude records, 1980) et " Love Fever " (Prelude records, 1982), celui de Sharon Redd : " Sharon Redd " (Prelude records, 1980) et aussi de Bobby Thurston : " You Got What It Takes " (Prelude records, 1980) cette fois sous le nom raccourci de Sass, mais à l’époque c’est les voix qui sont mises en avant et non plus le groupe.
En 1982 sort le maxi 45t : " Much Too Much " de SASS, toujours en indépendant 25 West records, les crédits sont attribué à Michael Murphy, il le produit et le compose avec Laforest "LaLa" Cope, ceux sont les seuls liens avec la formation passé.

L’intérêt de ce retour sur le passée permet d’éclairer le cheminement qui a conduit par la suite Mic Murphy a s’associer avec David Frank pour apporter des productions finis à la maison de disque, en totale indépendance, être signé sur MIRAGE mais distribué par une majors CBS ( la clef du succès ?) mais surtout d’éviter les erreurs du passée : distribution limité dans le circuit des indépendants, le coût d’un groupe de plusieurs musiciens donc le partage des copyrights plus important, l’apport de l’électronique plus besoin d’une formation de plusieurs membres, l’intérêt de posséder son propre studio d’enregistrement, mais ça permet aussi de se rendre contre que même si David Frank paraît être le seul responsable du son The System, l’apport de Mic Murphy n’est pas négligeable (sa production sur : " Much Too Much " et son expérience des arrangements dut au fait d’avoir a faire vivre des morceaux en LIVE, lors des concerts ) ce n’est pas juste l’un la voix, l’autre l’électronique.
(* la formation de l’époque est plus floue, même si il compose le titre avec LaLa)

(* musicienne originaire du Queens, N.Y (claviériste au sein du Jack Sass Band) et background singer sur de très nombreuses sessions sur New York, premier titre de sa carrière personnelle : " Into The Night " sur la bande originale du film mythique " Beat Street " , elle sortira par la suite, 2 albums l’un sur Arista records, l’autre sur la Motown, mais surtout auteur & compositeur pour d’autres artistes : " Stone Love " avec Kashif (" Kashif ", Arista records, 1982), " Livin’ For Your Love " et " It’s Really Love " pour Melba Moore ( elle écrit, Kashif produit, " Never Say Never ", Capitol records,1983), " Show Me " ( elle l’écrit et le produit avec Steve Horton & Wayne Brathwaite, " Finesse ", RCA, 1984) et " Stay " (elle l’écrit et le produit, " Take It From Me ", RCA,1986) pour Glenn Jones, " Secret Lady " pour Stephanie Mills ( elle l’écrit et le produit, " If I Were Your Woman ", MCA records, 1986))
(* batteur très connue dans le JAZZ et dans les registres fusion et funk)
(**Kinky Foxx regroupe en son sein des musiciens qu’ont retrouvera sur d’innombrable disques de funk tout au long des années 80’s jusqu’au année 90)


Peace Unity and having Fun

punaise j'ai adoré !!! les images et les anecdotes avec !! un GRAND MERCI pour ça stone city guy car moi ce que j'aime dans le FUNK aussi c'est l'histoire !! et pas le blabla de l'album invisible ou du machin surcoté et de truyc bidon à 2fr , là c'est de la VRAI Histoire , les lien des acteurs , des procuteurs , ect....vraiment génial , déjà que SASS ça me ferais quelquechose de la trouver, mais alors là tu nous sort un 45tr de l'espace , ça fais rêver .

J'adore tout ces Artistes , et c'est une très belle chronique que tu nous a fais , j'en est appris un bout !!

et merci à Jonathan de nous intercaler les photos de Ameega , ce qui nous permet de voir que chez nous aussi l'historie du FUNK se fait , et c'est pas quand Ameega aurras 70ans qu'il faudrat lui demander de jouer en LIVE ou de raconter son vécu , il peu le faire Maintenant et c'est aussi très enrichissant !!

si seulement tout les artistes US parlais un peu Français et savais à quel point on aime cette musique et à quelle point sont Histoire nous intéresse en France , je suis sur qu'on en apprendrais des tonnes....de leur propre bouche .

vraiment encore merci et bravo , j'ai adoré lire ça !

j'ai envie de dire encore !!

Et une chronique pareil ça mériterais bien d'allez sur le site , pour pas qu'elle disparaisse ! si ta d'autre truc comme ça à raconter on est à l'écoute ! c'est du Journalisme ça

FUNKY style .

FUNKY style .

et LALA j'adore ça voix , je vais finir par le prendre son album de 87 produit par KAshif , j'en est marre de le voir dans un bac !!

Une Super voix , et puis le morceaux dans la BO de Beat Street , forcément c'est TOP , tout se recoupe

FUNKY style .

C'est vrai que ça m'a fait un choc Ameega sans la moustache, je savais pas qu'il avait joué dans Sass !!!!!

Il est partout ce type hi hi ....

Chris l'album invisible ça me fait trop kiffer jsuis mdr !!!

..

... Arrêter De Flooder !

En ce jour 31 mars 2009, comme photos d’artistes Funk j’ai choisi : The Isley Brothers** monument de la musique américaine dans a peu près tous les genres (Doo Woop, Rock’n’Roll Rhytm & Blues, Pop, Soul, Funk)



pourquoi ce choix car le plus âgée des frères Isley, O’Kelly Isley est mort le 31 mars 1986 d’un arrêt cardiaque dans son lit a l’age de 48 ans dans le New Jersey, cela fait donc 23 ans, parce qu’il a permis la visibilité de Jimmy Hendrix pour une carrière par la suite hors du commun (il est a l’origine de son engagement au sein des Isley sur scène), il était la figure la plus importante de la famille (le patriarche, le BOSS niveau business et pour les enregistrements studio, à la console comparable a un producteur de film) et enfin parce que Les Isley Brothers représentent la musique transmit de génération(s) à génération(s).
Le groupe a traverser toutes les périodes de la musique américaine et surtout de : La Great Black Music, d’abord en trio vocal : Ronald au lead avec Rudolph & Kelly, en background



puis en sextet avec l’arrivée des plus jeunes frères : Ernie, guitar & Batterie & Percussions, Marvin, Bass et d’un beau-frère de Rudolph : Chris Jasper,clavier, crédités et sur la pochette de l’album : " 3+3 " (1973, T-Neck /Epic records) pour la première fois (même s’ils sont les musiciens studio sur : " It’s Your Thing ", en 1969, le hit : HISTORIQUE et symbole de toutes les indépendances)



( Photo historique des Isley Brothers au Yankee Stadium 21 juin 1969, accompagner des frères plus jeunes Ernie & Marvin & (Chris Jasper, n’apparaissant pas sur la photo), c’est leur première performance en tant que membres officielle du groupe sur scène, après le succès de : It’s Your Thing.)

ils apporteront un son, une indépendance musicale par rapport a des producteurs extérieurs (voir la période : Motown) car ils sont surtout d’excellents musiciens, une attitude, un look contemporain, plus en adéquation avec l’époque,



mais surtout responsables d’une majorité du répertoire tout au long des années 70’s



et 80’s



jusqu'à l’album : " Between The Sheets " (1983,T-Neck/CBS records).
Si le groupe continu encore AUJOURD’HUI, la tragique mort de Kelly Isley est un symbole, d’une part il provoque le départ de Rudolph Isley au service d’un ministère dans une église ( même s’il participera encore a un album : " Smooth Sailin’ " (1987, Warner Bros records), mais aussi une réunion des frères Isley à l’enterrement, car dans les années 80’s le groupe s’était scindé en deux : Les Isley Brothers d’un coté et Les Isley Jasper Isley de l’autre



auteurs de trois albums, respectivement : " Broadway’s Closer To Sunset Blvd " (1984), " Caravan of Love " (1985) et " Different Drummer " (1987), tous sur CBS records, sous estimés a mon avis, surtout les deux derniers)



le différent entre les deux camps portaient d’abord sur l’envie que le partage du lead vocal soit effectif, mais aussi par rapport au choix des frères aînés de signés avec Warner Bros records, alors que les plus jeunes frères continueront l’aventure avec CBS records.
A la suite de ce drame et lors de l’enterrement, Ronald Isley retrouvera Ernie Isley et Marvin Isley, cela faisait des années que les deux parties ne s’étaient pas retrouvées dans un même endroit, ils collaboreront de nouveau tous ensemble des années plus tard pour l’album : " Mission to Please " (1996, Island records) qui relancera la machine, sans Chris Jasper, partit pour une carrière solo des 1988, mais marquera aussi la fin de la carrière musicale de Marvin Isley ( dut a du diabète pourtant diagnostiquer des 1976, il sera amputé des deux jambes à partir de ses genoux en 1996 à la veille du : Mission to Please Tour et handicapé au bras gauche, dans l’incapacité de jouer de la basse, il est devenu depuis un représentant de : L’American Diabete Association ).
Depuis, le groupe se retrouve sous la forme d’un duo : Ronald Isley : chant et Ernie Isley : guitar, batterie, percussions.



Ils sont un monument incontournable, au même niveau de l’ampleur et de la longévité que Ray Charles, James Brown, Aretha Franklyn ou Earth, Wind & Fire et comme eux une borne dans l’histoire de la musique aux Etats Unis et dans le monde, surtout pour les amateurs de Soul et de Funk.
J’ai écris ce texte pour leur rendre HOMMAGE et pour rappeler que La Funk est générationnelle (et pas seulement pour les nostalgiques)

(* Ils sont aussi responsable pour l’anecdote de la découverte et la passion de DJ Dee Nasty pour La Soul et La Funk)
(* Propriétaire d’un label T-Neck records, auteur(s), compositeur(s), musicien(s), arrangeur(s) producteur(s) pour eux même ou pour d’autres, (voir Bloodstone)



mais aussi le groupe : Sunrize pour leur unique album : " Sunrize " (1982, Boardwalk records).



La particularité de ce groupe est que dans ses rangs on retrouve d’innombrables musiciens accompagnateurs des Isley Brothers ( ils sont selon les besoins, des musiciens additionnelles sur scène ou en studio) et possède dans leur effectif un futur membre et fondateur du groupe Surface




( Photo du groupe : Surface avec Bernard Jackson & David Townsend (ancien membre du groupe : Sunrize, au milieu) et David Pic Conley, à l’époque de leur premier album, en 1986. )

: David Townsend, guitariste ( son père : Ed Townsend, est rentrer dans la légende pour avoir co-écrit l’intégralité de la face a de l’album : " Let’s Get It On " (1973, Motown records) avec Marvin Gaye.
De ce même groupe, Kevin Jones, percussionniste, lui accompagnera Les Isley Jasper Isley sur disques et lors des concerts.
Enfin, toujours du groupe : Sunrize, Everett Collins, batteur (quand sur scène Ernie Isley jouait de la guitare, c’est lui qui tenait les baguettes pour les Isley Brothers) rejoindra le groupe Surface (auteur & compositeur et musicien pour leur deuxième album : " 2 ND Wave " (1988, CBS records), et par la suite pour leurs tournées).
Il est aussi responsable de la rencontre de Prince Paul et de DJ Maseo de De La Soul, à l’époque il exerçait aussi le métier de professeur de musique dans le lycée où ils étaient élèves.
Il habitait lui aussi Amityville , à Long Island, dans le même quartier que Posdnous, par l’intermédiaire d’un rappeur du coin Gangster B, signé sur le label qu’il avait monter il créera les conditions de la rencontre des protagonistes de De La Soul pour la carrière que l’on sait ! (comme quoi La Funk emmène invariablement au Rap)
P.S : Respect dut à GrandMaster Dee Nasty Zulu King (Peace Akhi), DJ Chabin, Slim de Tapage Nocturne (EFM 88.2 fm, a l’ancienne, dans le 94), DJ Bronco, radio Fréquence Paris Pluriel, Wonder B de Funk-U Mag (pour faire aussi bien et pourquoi pas mieux, aux niveaux des récits et des photos) aux Magazines anglais : Blues & Soul, américain : Wax Poétics (merci, à Steph de Trevor & Lisa), à tous les sites sur La Funk et enfin FUNKYSIZE (d’abord pour les innombrables informations, mais surtout pour mettre LA MUSIQUE en avant !) pour me laisser m’exprimer et écrire des sujets sur les artistes de La Funk ! (aussi à toutes mes paires de Stan Smith, je rigole !)
Enfin et pas des moindres, mon Frère SMENZO (inspiration pour écrire moi aussi des sujets sur le Net et son aide précieuse pour l’ordi).
A ma famille et mes proches
Marco Henrique/Stone City Guy
Peace Unity and Having Fun

Enocre un grand bravo pour cet ARTICLE !!!! MAGNIFIQUE !!
et merci à toi pour ça

JE rajouterais , que je suis pas étonné que ce groupe est influencé DEE NASTY , puisque j'ai moi même découvert ce groupe sans le savoir gâce à lui , car à l'époque de Radio 7 (86/87) il mettais dans ces mix rap+soul , le fameux SLOW 'for the love of you' !! de 73 il me semble ? (à vérifier)

Je n'est découvert la ref que beaucoup plus tard en achetant les skeuds des Isley Bros .

Et puis anecdote aussi que j'avais lu , ce sont eu les auteurs du fameux titre 'twist and shout' , repris plus tard en succès par les Beatles , alors que leur version est resté dans l'ombre , et à l'époque on voulais absolument leur faire enregistré du twist , j'ai d'ailleurs une vieille compile qui n'a rien de FUNK de leur premier morceau dans les années 60 .

Bref , comme tu dis , un MONUMENT ce groupe , et il on influencé énormément toute la musique , même au delà du FUNK .

Et une fois de plus , un groupe que j'apprécie beaucoup , et dont j'achète les albums et les découvre toujours avec beaucoup de plaisir .

Pour finir , n'hésite pas à continuer à écrire , ça fais plaisir de lire des Articles sur le FUNK !!!

FUNKY style .

vraiment terrible l article !!! 1 gd MERCI !! chuis à fd sur eux en ce moment en plus.
j ai été très étonné aussi de voir ke leur premier album remonte à 1959 !!!
le slow est de 75 ds l album " the heat is on " (avec aussi le slow " sensuality " pas leur meilleur mais bien, intense, bedroom style)
(leur discography en pps : http://www.zshare.net/download/594764494fa44cbb/)

voici qq photos magnifiks, par contre je ferai pas la bio comme stone city guy...

terrible ces articles !!

stone city guy et limu (bravo a vous)

super Limu , Chaka elle fais rêver

FUNKY style .

voilà un blog pas mal du tout sur Roger Troutman, Zapp et les autres prod du maitres de la talk-box

http://troutman.skyrock.com/

et l'incontournable myster barry white

punaise Yann tu t'es fais prendre en photo avec toute les stars !!!

top la dernière , Howard est toujours reconnaissable !!

Sinon c'est qui à coté de Yann sur la 1ere photo je déconne , c'est la blague à 2 balles !!

haaaa Colonel ABRAMS !!! dommage pour moi , si j'étaitvenu j'aurais amené ces skeud pour qu'il me les dédicasses , en grand FAN ....

FUNKY style .

SALUT CHRISTIAN
dommage que tu n'es pas pu venir a cette edition 2009 la prochaine j'espere que funkysize sera represente en force pour 2010

Pour ce nouveau post, les photos du groupe : Cashflow



de leur mentor : Larry Blackmon



Suite au succès au fil des années du groupe Cameo, en 1983°, Larry Blackmon crée Atlantis Artists, une structure qui va lui permettre de produire en interne ses propres disques en distribution par la majors Polygram records, puis de gérer les répètes et les tournées avec son propre argent sans l’aide par contre d’une majors, à Atlanta où se trouve les bureaux de sa compagnie et où vivent désormais les membres du groupe* mais aussi de produire des nouveaux talents, la production pour des artistes extérieurs n’est pas une nouveauté pour lui, mais cette fois l’intérêt est de contrôler le disque dans son entier, où c’est lui qui prends la décision finale pour tout ce qui concerne l’artistique, le contenu et le choix des musiciens protagonistes additionnelles, selon les besoins, comme Cameo, devenu à l’époque un quintet, sous l’ère Reagan dans les années 80’s une récession traverse tout les Etats Unis est une grande formation n’est plus d’actualité, le coût est devenu trop important et le partage des profits est plus rentable entre quatre



(puis trois, à partir de 1985)



que onze membres



, le fait aussi que la chanson prime sur l’ensemble (le fait de ne plus avoir un line-up permanent mais un noyau de membres fondateurs, permet d’utiliser certains musiciens supplémentaires pour certaines choses précises selon les besoins de la chanson), finalement le choix du nom de sa première signature n’est pas innocente dans ce contexte, ou l’autre versant des glorieuse eighties est la réussite a tout prix.

Le groupe Cashflow est composé de : Gaylord Parsons, Kary Hubbert, James Duffie, Regis Ferguson, pour leur premier album : Cashflow (1986, Atlanta Artists/Polygram records).



Le LP de six titres est une réussite totale, il est selon moi un des meilleurs albums de FUNK au milieu des années 80’s, en 86 trouver un LP bon de bout en bout est très rare surtout pour un premier album, c’est une extension forcement de l’univers Cameo, mais sur bien des points surpasse certain albums de leur mentor , plus complet que l’album : " Single Life " (1985, Atlanta Artists/Polygram records) et pour moi égale à l’album " Word Up " (1986, Atlanta Artists/Polygram records) qui est considéré comme un CLASSIC absolu dans les années 80’s, le talent conjugué du groupe avec Larry Blackmon



et Mike Burnett



co-producteur (il a fait parti de Cameo de 1982 à 1988 du LP " Alligator Woman " à " Machismo ", LA BASSE** sur " Be yourself " & " Flirt " & " She’s Strange " & " Single Life " & " Attack Me With Your Love ", C’est LUI !!!), il est même le responsable de la rencontre du groupe avec son ex patron, par l’intermédiaire de Kary Hubbert, un ami a lui de Macon, Georgia)

Le LP s’ouvre avec le morceau : " Party Freaks " le ton est donné TUERIE !, une boîte a rythme avec une basse clavier qui tabasse grave !!!, suit ensuite leur hit incontournable " Mine All Mine ", qui doit tout au titre " I Found Lovin " du Fat Back Band, mais a l’instar des artistes de Jazz le détournement d’un thème pour en faire un nouveau titre cette ré- interprétation , avec une trame identique mais avec l’adjonction de cuivres plus présente qui la différencie, lui apporte une pêche supplémentaire et en fait un INSTANT CLASSIC, les morceaux : " Spending Money " et surtout " I Need Your Love " (là encore cette basse slappé et ses claviers, ça fait très mal !) l’obligatoire ballade : " Reach Out " (rien que dans le titre tout est dit, écriture a l’ancienne, dans l’esprit des ballades classic d’autrefois, superbe partie de sax dut à Don Myrick***), l’album se termine sur " It’s Just a Dream " avec sa construction alambiqué et étonnement très 70’s(on dirait un inédit de Cameo, genre Jazz-Rock avec de superbes parties vocals en cascade, qui doit beaucoup à Funkadelic****,), pour moi la seule réserve sur le LP est le titre :" Can’t Let Love Pass Us By ", la grande réussite du LP est dut en grande partie aux voix***** que ce soit en lead, en chorus (avec l’aide précieuse de Tomi Jenkins, l’autre voix de Cameo, grand chanteur sous-estimé) et même les parties rapés qui s’intégrés bien mieux que d’autres tentatives, mais surtout la superbe utilisation des claviers tout au long de l’album, Larry Blackmon tire le meilleur du groupe et des intervenants extérieurs présents sur le disque (voir Les Females Background Vocalists, on y trouve Alyson Williams ou Lisa Fischer), le rôle de Mike Burnett a dit-on était aussi important dans la forme et les arrangements.

P.S : le deuxième album : " Big Money " (1988, Atlanta Artists/Polygram records) est lui aussi EXCELLENT .

(°en faite des 1982 après la sorti du LP : " Alligator Woman " (Chocolate City/Polygram records), le groupe originaire de New York s’installe à Atlanta, Larry Blackmon décide de monter sa propre compagnie de disques ( et un studio de répète et de pré-production, il veut un contrôle sur tous jusqu’aux droits d’éditions de ses chansons) la ville est devenu avec le temps économiquement important pour la communauté noire, d’abord par sa visibilité et sa représentation effective à tous les niveaux sociales et aux postes occupés et par le nombre important d’entrepreneurs noirs aux commandes de leurs propres affaires)

(*a l’exception de Nathan Leftenant restait au New Jersey, la banlieue de New York)

(**en tant que Bassiste ses héros se nomment Verdine White de Earth, Wind, and Fire et Larry Graham du Graham Central Station.
C’est un musicien du Sud des Etats Unis qui a jouer avec Sam & Dave, pour ensuite accompagner : William Bell, Clarence Carter, Denise LaSalle, à l’audition pour le groupe Cameo, il est engager sur le champs devant 40 bassistes, son jeu a la basse s’intègre parfaitement à la nouvelle direction musicale du groupe, plus électronique mais avec l’apport de ligne de basse LOURDE et SIMPLE, SLAPPE, qui avec Larry Blackmon à la batterie, trace en grandes lignes l’assise de la chanson, dans l’esprit de James Jamerson, dans ce qui reste la période faste du groupe Cameo, en terme(s) de succès et de reconnaissance mondiale)

(*** Don Myrick, saxophoniste est le Leader des Phoenix Horns, la célèbre section cuivres de : Earth,Wind & Fire)

(**** George Clinton est une des influences majeure de Cameo, est plus particulièrement Funkadelic pour Tomi Jenkins, influence probante sur ce morceaux)

(*****l’importance des placements de voix en lead, en chorus ou qui s’enchevêtrent a toujours étaient chez Larry Blackmon au sein de son propre groupe ou sur ses productions extérieurs, méticuleux, judicieux et a tiroirs, il faut savoir qu’au début de sa carrière de musicien, il était batteur derrière des groupes vocaux.)

Respect dut : à GrandMaster Dee Nasty (en ce mois de novembre, anniversaire Zulu Nation, oblige!), et un Big Up : à Steph de Trevor & Lisa (Gwen Mc Rae, tu l'a fait !!!) et à mon frère, pour l'ordi et l'aide.

Peace Unity and having Fun

Merci encore pour cette chronique !! et les photos ! TOP

Cashflow et CAMEO j'adore , on va s'en mettre direct dans els oreilles ce soir !! et je sait qu ele dance floor va chauffer Grave la dessus !!

Je savais pas pour l'anniversaire de la Zulu Nation , à vrai dire depuis que je suis gamin j'ai jamais su quand elle à été crée , pour moi elle à toujours été là.....depuis ?? 82 ? 83 ? avant surement ?

Dee Nasty Zulu King comme on disait y'a longtemps , représente la France dans le Hip Hop...

et punaise je viends de revoir les photo de Chaka au dessus , fracture de la rétine direct

FUNKY style .

Christian dit:

Je savais pas pour l'anniversaire de la Zulu Nation , à vrai dire depuis que je suis gamin j'ai jamais su quand elle à été crée , pour moi elle à toujours été là.....depuis ?? 82 ? 83 ? avant surement ?

Dee Nasty Zulu King comme on disait y'a longtemps , représente la France dans le Hip Hop...

aparament la zulu nation a l'origine serais une section d 'un gang new yorkais
réputé violent, apellé les blacks spades , dont faisait parti afrika bambaataa qui s'en est détaché et a garder le nom pour son arganisation et la promotion du hip hop

( c'étais le 12 nov l'aniv de la zulu nation )
"L'anniversaire de la Zulu Nation est le 12 novembre. C'est une date
officielle qui peut être célébrée durant la même semaine, le vendredi
et le samedi, une fois le douze venu."

donc voila se soir c'est parfait pour votre soirée , faudras pas oublier de passer des petits clins d'oeils ^^

peace akhi

Alors ce soir on fêteras la Zulu Nation !!! Get Downnnnnnnnnnn !

La BO de Beat Street était déjà dans le bac

FUNKY style .

bon bah je viens alor ^^ je ramenerais les bougie ( ou boogie en anglais )